Wie aus einer Idee ein Buch wird – und warum der Weg selten gerade ist
Am Anfang eines Buches steht bei mir selten ein komplett fertiger Plan.
Manchmal ist es eine Szene. Manchmal eine Figur. Manchmal nur eine Frage, die mir nicht mehr aus dem Kopf geht.
Was wäre, wenn jemand eine Nachricht erhält, die eigentlich niemand geschickt hat?
Was passiert, wenn fünf Menschen durch einen alten Fall miteinander verbunden werden?
Oder wie fühlt es sich für ein Kind an, wenn sein eigener Weg ganz anders aussieht als der der anderen?
Aus solchen Gedanken entstehen meine Geschichten.
Eine Idee reicht noch lange nicht für ein Buch
Die erste Idee ist meistens der einfache Teil.
Danach beginnt die eigentliche Arbeit.
Figuren brauchen Persönlichkeit, Beziehungen müssen glaubwürdig sein und Entscheidungen müssen zu dem Menschen passen, der sie trifft. Eine Handlung kann spannend klingen – wenn die Figuren darin nicht funktionieren, trägt sie trotzdem kein ganzes Buch.
Deshalb verbringe ich beim Schreiben viel Zeit mit Fragen, die später vielleicht gar nicht direkt im Text auftauchen.
Was weiß diese Figur?
Was verschweigt sie?
Wovor hat sie Angst?
Warum reagiert sie gerade jetzt so?
Und würde sie wirklich so handeln – oder brauche ich diese Reaktion gerade nur, damit meine Handlung funktioniert?
Der letzte Punkt ist besonders wichtig.
Denn Leser merken ziemlich schnell, wenn eine Figur etwas nur deshalb tut, weil die Geschichte sonst nicht weitergehen würde.
Schreiben bedeutet auch streichen
Ein fertiges Manuskript ist für mich noch lange kein fertiges Buch.
Danach beginnt die Überarbeitung.
Und dabei geht es nicht nur um Rechtschreibung oder schönere Formulierungen.
Ich prüfe Zeitabläufe, Orte, Figurenwissen, Wiederholungen und Logik. Ich schaue, ob eine Information zu früh verraten wird oder eine Szene zu lange braucht. Und manchmal stelle ich fest, dass etwas, das beim Schreiben völlig logisch wirkte, beim Lesen überhaupt nicht funktioniert.
Dann wird geändert.
Auch wenn ich die Szene eigentlich mochte.
Das gehört für mich genauso zum Schreiben wie die erste Idee.
Kinderbuch ist nicht automatisch einfacher
Besonders spannend finde ich den Unterschied zwischen meinen verschiedenen Büchern.
Ein Kinderbuch braucht eine andere Sprache und einen anderen Rhythmus als ein Mystery-Roman. Trotzdem darf es Kinder nicht unterschätzen.
Gerade dort muss vieles sehr klar sein.
Eine Figur soll verständlich handeln, ohne dass jeder Gedanke erklärt wird. Eine Botschaft darf spürbar sein, ohne dass die Geschichte plötzlich wie eine Lektion klingt.
Bei Jugendbüchern und Romanen kann ich dagegen stärker mit Verdacht, Unsicherheit und Informationen spielen, die erst nach und nach ein vollständiges Bild ergeben.
Die Anforderungen sind unterschiedlich.
Die wichtigste Frage bleibt aber dieselbe:
Glaube ich diesen Menschen und ihrer Geschichte?
Und irgendwann wird aus dem Manuskript ein echtes Buch
Nach dem Schreiben und Überarbeiten kommt der Teil, den Leser später kaum sehen.
Innenlayout. Cover. Buchrücken. Klappentext. Schriftgrößen. Seitenumbrüche. Druckdaten. E-Book-Dateien. Probedrucke.
Und manchmal ein Cover, das am Bildschirm perfekt aussieht und gedruckt plötzlich viel zu dunkel ist.
Selfpublishing bedeutet für mich deshalb nicht nur Schreiben.
Es bedeutet auch, viele Entscheidungen selbst zu treffen und das fertige Buch so lange zu prüfen, bis Inhalt und Gestaltung zusammenpassen.
Der Weg ist selten gerade
Manche Bücher entstehen schnell.
Andere verändern sich während der Arbeit mehrmals.
Figuren bekommen plötzlich mehr Gewicht. Szenen verschwinden. Ein vermeintlich kleines Detail entwickelt sich zu etwas Wichtigem.
Und manchmal muss ich zurückgehen, obwohl ich gedanklich längst drei Kapitel weiter bin.
Früher hätte mich das wahrscheinlich mehr gestört.
Heute sehe ich genau darin einen Teil des Schreibens.
Eine Geschichte muss nicht von Anfang an perfekt vor mir liegen.
Sie muss nur stark genug sein, dass ich wissen möchte, wohin sie führt.
Und vielleicht ist genau das einer der Gründe, warum ich immer wieder neue Geschichten beginne.
Tina